ใน Peques และMásเรานำการสัมภาษณ์มาด้วย Manuel Sicilia, ผู้ก่อตั้งและผู้อำนวยการสร้างสรรค์ของสตูดิโอ KANDOR กราฟิก. KANDOR Graphics เป็นส่วนสำคัญในการเสริมสร้างความกระปรี้กระเปร่าและสร้างโลกแห่งภาพเคลื่อนไหวในสเปนและยุโรป ในบทสนทนาที่เรามีกับเขาเขาแสดงให้เราเห็นถึงพลังสร้างสรรค์อันมหาศาลของเขาความสามารถในการเป็นผู้ประกอบการที่ยอดเยี่ยมของเขาและความสามารถพิเศษของเขาในการสร้างโครงงานสำหรับผู้ชมทุกคน จัสตินและดาบแห่งความกล้าหาญ มันเป็นภาพยนตร์สารคดีเรื่องที่สองที่เขากำกับและเป็นการพัฒนาความคิดดั้งเดิมของเขา คมหายไป มันเป็นภาพยนตร์สารคดีเรื่องแรกของเขาในฐานะผู้กำกับและผู้เขียนบท มันเป็นภาพยนตร์ที่สวยงามที่เผยแพร่ไปแล้วในกว่า 70 ประเทศ เขายังเป็นผู้อำนวยการสร้างและผู้กำกับศิลป์ของหนังสั้นอีกด้วย The Delator Heart และผู้ผลิต เลดี้กับความตาย. เขาเป็นสมาชิกของ AEPA Council (Spanish Association of Animation Producers) และเป็นวิทยากรประจำในงานที่เกี่ยวข้องกับภาพเคลื่อนไหว 3 มิติเช่น Art Futura, Digital Worlds, การ์ตูนและฟอรัมมหาวิทยาลัย เราปล่อยให้คุณสัมภาษณ์:
คุณทำงานเพื่อรับภาพยนตร์อย่างจัสตินและดาบแห่งความกล้าหาญมานานแค่ไหนแล้ว
มันเป็นงานที่หนักหน่วงประมาณสามปีครึ่งโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อปีที่แล้วและครึ่งปีที่ผ่านมาในตอนนี้ส่วนใหญ่ของอนิเมชั่น, แสง, การแสดงและองค์ประกอบได้ถูกทำขึ้นมาแล้ว แต่งานทั้งหมดของคันดอร์และอาชีพก่อนหน้านี้ทำหน้าที่เตรียมความพร้อมให้กับ บริษัท สำหรับโครงการที่มีความทะเยอทะยานเช่นจัสติน
โปรไฟล์ของคนที่ทำงานในภาพยนตร์เช่นจัสตินและดาบแห่งความกล้าหาญ
มีโพรไฟล์ต่าง ๆ มากมาย คนส่วนใหญ่นึกถึงอนิเมเตอร์นักสร้างแบบจำลองผู้ให้ความกระจ่าง แต่ก็มีตำแหน่งอื่นที่ไม่ค่อยมีคนรู้จักและมีความจำเป็นอย่างมากในการสร้างภาพยนตร์ ฉันหมายถึงยกตัวอย่างเช่น TDs (ผู้อำนวยการด้านเทคนิค) ที่ต้องจัดหาเครื่องมือที่จำเป็นในการสร้างภาพยนตร์ทั้งในระดับเทคนิค 3D และเครื่องมือการจัดการ การมีไฟล์ 14,000,000 ไฟล์ที่เกี่ยวข้องกับภาพยนตร์แต่ละเรื่องเป็นงานที่ซับซ้อนมาก การใช้เครื่องมือของฝ่ายผลิตจะต้องจัดระเบียบเวิร์กโฟลว์โดยติดตามงานและไฟล์ นี่เป็นสิ่งสำคัญที่จะใช้เวลาให้เกิดประโยชน์สูงสุดและรักษาประสิทธิภาพในการศึกษา
ตัวอย่างเช่นโปรไฟล์ที่รู้จักกันดีอื่น ๆ เช่น riggers ที่รับผิดชอบในการจัดทำแบบจำลองของตัวละครที่จะเป็นภาพเคลื่อนไหวนักออกแบบของตัวละครและพื้นหลังผู้ที่รับผิดชอบเรื่องสีผู้สร้างแบบจำลองที่เคลื่อนไหวแล้วเพื่อกำจัดข้อผิดพลาด นอกจากนี้ในตอนต้นของการผลิตผู้ที่แสดงตัวอย่างภาพยนตร์และในตอนท้ายผู้ที่ต้องจัดการการเรนเดอร์รวมถึงผู้ที่สร้างเลเยอร์ต่าง ๆ ของภาพมีหน้าที่รับผิดชอบเกี่ยวกับภาพสามมิติ พวกเขามีภารกิจที่แตกต่างและพื้นฐานทั้งหมด
นวัตกรรมทำงานอย่างไรใน KANDOR Graphics
ที่ KANDOR เราตระหนักดีว่าการลงทุนทางเทคโนโลยีเพียงอย่างเดียวนั้นเราสามารถรักษาประสิทธิภาพของการศึกษาได้ งบประมาณของเรามีขนาดเล็กกว่าสตูดิโอขนาดใหญ่เราต้องหาวิธีที่ถูกที่สุดและเร็วที่สุดในการทำสิ่งต่างๆ
ในจัสตินเราพบว่ามีไฟล์ 14,000,000 ไฟล์เกี่ยวข้องกับภาพยนตร์แต่ละเรื่อง
เราได้พัฒนาเครื่องมือหรือกระบวนการของเราสำหรับการจำลองเส้นผมและพืชพรรณการสร้างฝูงชนการจัดการไฟล์และเวอร์ชั่นระบบสำหรับการแสดงตัวอย่างภาพสามมิติในระยะแรก ๆ ขณะนี้เรากำลังทำงานร่วมกับมหาวิทยาลัยJaénเพื่อสร้างวิธีการที่ปรับการแสดงผลของดวงตาที่สองในภาพยนตร์สามมิติให้เหมาะสม
คุณทำโปรดักชั่นอะไรมาบ้างแล้วและคุณวางแผนโปรเจ็กต์ถัดไปเป็น KANDOR Graphics
เราได้สร้างภาพยนตร์สารคดีสองเรื่องและภาพยนตร์สั้นสองเรื่องนอกเหนือจากงานบริการมากมายสำหรับ บริษัท อื่น ๆ โครงการต่อไปอยู่ระหว่างการพัฒนาและเรายังไม่สามารถประกาศได้
ความท้าทายของแอนิเมชั่นต่อไปคืออะไร
ฉันคิดว่าวันนี้มันยากที่จะจินตนาการว่าอนิเมชั่นกำลังทำอะไรในแง่เทคนิค บางเวลาที่ผ่านมาเป็นที่ชัดเจนว่าหนึ่งในเป้าหมายคือเพื่อให้เกิดความสมจริงที่เพิ่มขึ้นในการให้แสงสว่างพื้นผิวการแสดงผล แต่วันนี้ความสำเร็จทางเทคนิคน่าประทับใจ
บางทีการเปลี่ยนแปลงอย่างใดอย่างหนึ่งที่เราจะได้สัมผัสในอีกไม่กี่ปีข้างหน้าคือความละเอียดกำลังเพิ่มขึ้นสิ่งที่เราได้เห็นในภาพยนตร์เช่น "The Hobbit" ความละเอียดสูงขึ้นและจำนวนเฟรมที่สูงขึ้น แต่สำหรับฉันสิ่งที่ควรพัฒนาอย่างแน่นอนคือระบบการฉายภาพสามมิติความจริงที่ว่าการเห็นบางสิ่งในสามมิติเราต้องบิดเบือนทั้งสีหรือวางองค์ประกอบที่ "แปลก" เช่นแว่นตาและฟิลเตอร์ ระหว่างหน้าจอกับคุณมันมีราคาสูงเกินไปที่จะรับชมภาพยนตร์ 3 มิติ วันที่เราสามารถรับชมภาพยนตร์ 3 มิติได้โดยไม่ต้องใส่แว่นตาและสีไม่เปลี่ยนแปลงจะเป็นก้าวสำคัญสำหรับอุตสาหกรรมแอนิเมชั่น
ฉันหวังว่าภายในการเปลี่ยนแปลงที่ประสบการณ์ภาพเคลื่อนไหวในอีกไม่กี่ปีข้างหน้าบางคนจะมาหาเราจากด้านการเล่าเรื่องและศิลปะ เราสามารถรับชมภาพยนตร์และเรื่องราวต่างกันเล็กน้อย ตอนนี้ตลาดถูกผูกขาดโดยนักแสดงตลก 3 มิติสำหรับเป้าหมายเด็ก เป็นที่ชัดเจนว่านี่เป็นช่องหลักของอนิเมชั่นและเพื่อรักษาหรือสร้างอุตสาหกรรมคุณต้องทำภาพยนตร์ประเภทนี้ แต่มันก็น่าสนใจที่จะมีอนิเมชั่นประเภทอื่นเช่นอนิเมชั่น 2D ที่มีความสวยงามแปลกใหม่ ของภาพเคลื่อนไหวสำหรับผู้ใหญ่
เราจะทำให้เด็กเรียนรู้และรู้วิธีทำงานกับแอนิเมชั่นตั้งแต่ยังเด็กได้อย่างไร
ครั้งแรกที่ทำให้เด็ก ๆ เห็นภาพเคลื่อนไหวมากมายซึ่งอย่างน้อยในกรณีของฉันก็ไม่ยากในกรณีของฉันสิ่งที่ยากคือการพาพวกเขาออกจากหน้าจอ พวกเขาบอกว่าการเป็นนักเขียนที่ดีสิ่งแรกคือการเป็นนักอ่านที่ยอดเยี่ยม ประการที่สองให้กำลังใจพวกเขาและช่วยพวกเขาทำงานศิลปะครั้งแรก ทุกวันนี้ด้วย iphone หรือสมาร์ทโฟนอื่นและแอปพลิเคชั่นฟรีสองสามอย่างเด็ก ๆ สามารถสร้างภาพยนตร์เล็ก ๆ ได้ไม่ว่าจะเป็นสต็อปโมชั่นเคลื่อนไหวอนิเมชั่น 2D และอื่น ๆ
เพื่อนครูของฉันกำลังสอนนักเรียนให้ทำกางเกงขาสั้นของตัวเองในชั้นเรียน
มันยอดเยี่ยมมากที่ได้แสดงภาพยนตร์ที่แตกต่างจากยุคต่าง ๆ ไม่ใช่แค่ Pixar และ Dreamworks จาก "The Jungle Book" ถึง "Porco Rosso" ภาพยนตร์เช่น "Mad Monster Party" หรือเมื่อสิ่งที่เก่ากว่าเช่น "The Tomb of Fireflies" มีอายุมากกว่า
อีกสิ่งที่น่าสนใจมากและนี่คือสิ่งที่เพื่อนครูกำลังทำอยู่ในโรงเรียนของเขาคือสอนให้พวกเขาทำกางเกงขาสั้นของตัวเอง นอกเหนือจากการทำให้พวกเขาคิดถึงการเล่าเรื่องและพัฒนาทักษะทางศิลปะแล้วพวกเขายังคุ้นเคยกับเทคโนโลยี ไม่นับว่าพวกเขาสนุกแค่ไหนและช่วยให้พวกเขาเรียนรู้การทำงานเป็นทีม
ความสัมพันธ์ระหว่างกราฟิก KANDOS กับมหาวิทยาลัยหรือสถาบันฝึกอบรมเป็นอย่างไร ใน KANDOR Graphics เรามีความสัมพันธ์ที่ดีกับมหาวิทยาลัย ในอีกด้านหนึ่งเราได้ออกแบบต้นแบบแอนิเมชั่นที่เราจัดการร่วมกับมหาวิทยาลัยกรานาดา ในระดับปริญญาโทชั้นเรียนส่วนใหญ่สอนโดยเจ้าหน้าที่ของ KANDOR ที่พยายามถ่ายทอดความรู้ในทางปฏิบัติโดยใช้เครื่องมือและวิธีการเดียวกันกับที่เราใช้ในการผลิตของเราเอง
ด้วยวิธีนี้ผู้คนที่ทำปริญญาโทก็พร้อมที่จะเข้าสู่สภาพแวดล้อมการทำงานโดยตรงและผลิตที่สำคัญที่สุดตั้งแต่วันแรก ในความเป็นจริงนักเรียนของอาจารย์นี้เคลื่อนไหวตัวละครรองของภาพยนตร์ซึ่งปรากฏในพื้นหลัง
ความร่วมมือที่สองของเราในกรณีนี้กับมหาวิทยาลัยJaénประกอบด้วยโครงการวิจัยเพื่อปรับเวลาการเรนเดอร์ของภาพที่สองในภาพยนตร์สามมิติให้เหมาะสมที่สุด: ในภาพยนตร์สามมิติคุณต้องสร้างภาพสำหรับแต่ละตา มันมีจุดมุ่งหมายที่เวลาที่จำเป็นในการคำนวณดวงตาที่สองจะมีขนาดเล็กที่สุดเท่าที่จะทำได้ สิ่งนี้มีผลโดยตรงกับงบประมาณและเวลาในการผลิต กำลังทำการวิจัยที่คล้ายกันในการศึกษาเช่น Sony Pictures
ใครคือผู้อ้างอิงในภาพยนตร์การ์ตูนปัจจุบันและอนาคตคืออะไร
แม้ว่าในมุมมองของฉันภาพยนตร์พิกซาร์รุ่นล่าสุดไม่ได้ขึ้นอยู่กับสิ่งที่พวกเขาเคยใช้กับเรา (เส้นทางจนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้แทบจะผิดพลาดและขึ้นเกือบทุกครั้ง) พวกเขายังคงศึกษาอ้างอิงเพื่อติดตาม
เป็นจริงเช่นกันที่เมื่อเร็ว ๆ นี้ดิสนีย์สร้างภาพยนตร์ที่น่าสนใจมากภาพยนตร์สามเรื่องสุดท้ายที่เปิดตัวดูเหมือนเป็นภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยมเช่น Bolt, Tangled และ Rompe Ralph แนวที่อาจมีสถานะ Frozen ต่อไป
เมื่อเร็ว ๆ นี้พิกซาร์ดูเหมือนจะไม่คาดเดาและดิสนีย์กำลังสร้างภาพยนตร์ที่น่าสนใจมาก
การพูดของผู้กำกับฉันมักจะสารภาพจุดอ่อนของฉันสำหรับแบรดเบิร์ด (ผู้อำนวยการของ The Iron Giant, The Incredibles และ Ratatouille) และฉันต้องการให้เขากลับไปยังจุดที่เขาเป็นเจ้าของอยู่ในโลกแห่งอนิเมชั่น
แอนิเมชันสเปนกำลังได้รับรางวัลยอดเยี่ยม บางคนมีศิลปะเช่นการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ของ "Chico and Rita" หรือภาพยนตร์สั้นเรื่อง "The Lady and Death" โปรดักชั่นเช่น "รอยย่น" นั้นมีรีวิวที่ดีมากแม้จะมาถึงญี่ปุ่น (บางสิ่งบางอย่างที่คิดไม่ถึงเมื่อก่อน) โดยมือของ Ghibli สตูดิโอของมิยาซากิ
แต่ฉันคิดว่าสิ่งที่สำคัญที่สุดคืออาชีพภาพยนตร์เชิงพาณิชย์เช่น "Planet 51" หรือ "Tadeo Jones" ภาพยนตร์ยอดเยี่ยมสองเรื่องที่มีส่วนช่วยในการสร้างอุตสาหกรรมในประเทศของเรา หวังว่า "Justin และดาบแห่งค่า" ของเราจะมีส่วนช่วยในการเติบโตของอนิเมชั่นสเปนเนื่องจากถูกวางจำหน่ายไปกว่า 140 ประเทศ
อนาคตของโรงภาพยนตร์ 2 มิติคืออะไร
เป็นความอัปยศอย่างแท้จริงที่ไม่มีการสร้างภาพเคลื่อนไหว 2D อีกต่อไป ฉันคิดว่าโครงการต่าง ๆ ควรมีสุนทรียภาพที่แตกต่างกันและ 2D เป็นวิธีที่ถูกต้องในการบอกเล่าเรื่องราว ความจริงที่ว่าความสำเร็จในเชิงพาณิชย์มักเกิดขึ้นพร้อมกับโครงการ 3 มิติหมายความว่าสิ่งหนึ่งเกี่ยวข้องกับอีกด้านหนึ่ง เมื่อไม่ควรเป็นเช่นนั้นเสมอไป
ในจัสตินเราสามารถเห็นตัวอย่าง 2D พร้อมฉากผ้าม่าน มันทำในอนิเมชั่น 3 มิติด้วยการเรนเดอร์แบบ 2 มิติที่จำลองพื้นผิวและพฤติกรรมของเนื้อผ้าค้นหาความงามที่เรียบง่ายกว่าและแตกต่างอย่างชัดเจนจากส่วนที่เหลือของภาพยนตร์ มันเป็นลำดับที่เพื่อนร่วมงานของเราทำที่ POST23 ซึ่งทำงานได้ยอดเยี่ยม มีชิ้นส่วนคล้ายกับที่ใน Tadeo Jones เป็นลำดับย้อนหลังที่บอกเล่าเรื่องราวของเมือง Paititi ที่สูญหายไป นี่เป็นงาน 2D ที่น่าประทับใจโดย Headless
ภาพยนตร์แอนิเมชั่นและวิดีโอเกมเกี่ยวข้องกันอย่างไร
พวกเขาเป็นลูกพี่ลูกน้องคนแรกแบ่งปันทรัพยากรมากขึ้นเทคนิคและความทะเยอทะยานเดียวกัน วิดีโอเกมล่าสุดนั้นมาถึงหรือเกินกว่างบประมาณของโปรดักชั่นแอนิเมชันขนาดใหญ่ทั้งในระดับการผลิตและแคมเปญที่มากับพวกเขา
ระหว่างผลิตภัณฑ์ทั้งสองมีจุดร่วมกันมากขึ้นโดยเริ่มจากความจริงที่ว่าพวกเขาใช้เทคนิคและผู้เชี่ยวชาญเดียวกัน ทั้งสองใช้ 3D อย่างเข้มข้นพวกเขาต้องการนักเขียนบทภาพยนตร์อนิเมเตอร์ไฟส่องสว่าง ฯลฯ แต่มีค่าใช้จ่ายในการสร้างวิดีโอเกมที่ไม่ได้มีอยู่ในโลกของอนิเมชั่นและนั่นทำให้ฉันประทับใจรูปของเกมเพลย์หรือนักออกแบบเกม
นอกเหนือจากนั้นตลาดวิดีโอเกมขู่ว่าจะเอาชนะหากยังไม่ได้ดำเนินการในบางกรณีนั่นก็คือภาพเคลื่อนไหว
อนาคตของภาพยนตร์แอนิเมชั่นเกี่ยวกับการจัดจำหน่ายคืออะไร?
ความจริงก็คืออนาคตไม่แน่นอนฉันคิดว่าเราไม่รู้จริง ๆ ว่าภาพยนตร์จะไปไหน ทุกอย่างบ่งชี้ว่าจะมีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญ แต่ไม่มีใครแน่ใจว่าอยู่ที่ไหน เป็นที่ชัดเจนว่ามีวิธีการใหม่ในการบริโภคภาพยนตร์ส่วนตัวมากกว่า แต่ฉันคิดว่าพวกเขาควรจะเข้ากันได้กับช่องทางคลาสสิกหรือด้วยวิธีการใหม่ ๆ ที่รักษาหรือเสริมสร้าง "ประสบการณ์" ในการดูภาพยนตร์ ซึ่งหมายความว่าไม่เพียง แต่ตัวหนังเองเท่านั้นที่สำคัญ แต่ยังรวมถึงสถานที่อย่างไรและกับใครที่คุณเห็น ที่ไม่ควรสูญหายและอาจได้รับการปรับปรุงเพื่อแลกกับการเพิ่มขึ้นของราคา
เมื่อเร็ว ๆ นี้ฉันได้พูดคุยกับนักข่าวเกี่ยวกับความจริงที่ว่าพิธีกรรมในการชมภาพยนตร์เริ่มหายไป และเขาก็จำได้เมื่อผู้คนพร้อมที่จะไปดูหนังเหมือนหนังที่ไปดูโอเปร่า นี่เป็นเรื่องที่พูดเกินจริงไปแล้ว แต่สำหรับวิธีการรับชมภาพยนตร์ในห้องฉายนั้นจะต้องได้รับการปรับปรุงหากคุณเปรียบเทียบกับการดูภาพยนตร์ที่บ้าน มันไม่ได้ช่วยอะไรเลยเมื่อคุณไปโรงภาพยนตร์คุณจะพบว่ามีหลอดไฟหน้าจอสกปรกหรือเสียงคุณภาพต่ำ บางครั้งคุณได้ยินภาพยนตร์เรื่องนี้ดีกว่าในบ้าน 5.1 กว่าในห้องนั่งเล่น
การศึกษาขนาดใหญ่จะลดงบประมาณเพื่อลดความเสี่ยงในการผลิต
ถึงแม้ว่าในเชิงพาณิชย์ภาพยนตร์อนิเมชั่นจะมีสุขภาพที่ดีกว่าของจริง แต่ฉันคิดว่ามันจะยังคงได้รับผลกระทบจากสิ่งที่เกิดขึ้นในตลาด ฉันคิดว่าการศึกษาจำนวนมากจะลดงบประมาณเพื่อลดความเสี่ยงของการผลิต
สำหรับซีรี่ย์นี้ฉันเห็นการเปลี่ยนแปลงที่ชัดเจนกว่านี้มาก ประชาชนเพิ่มมากขึ้นตัดสินใจว่าจะดูเนื้อหาเมื่อใดและที่ไหนดังนั้นอินเทอร์เน็ตและอุปกรณ์พกพาจึงมีความสำคัญมากขึ้น
คุณดูแลพ่อ / แม่อย่างไรที่เราพาเด็ก ๆ ไปดูหนัง
การสร้างภาพยนตร์เป็นเรื่องยากมากและในกรณีของจัสตินว่ามันเป็นงบประมาณที่มีความเสี่ยงสูงมาก คุณต้องพยายามทำให้เรื่องราวและตัวละครของคุณเป็นสากลมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ (แม้ว่าฉันจะเป็นหนึ่งในคนที่คิดว่าสามารถทำได้โดยการทำเนื้อหาที่เป็นต้นฉบับและแตกต่าง) นอกจากนี้คุณต้องพยายามทำให้เรื่องราวของคุณทำงานในระดับต่าง ๆ เข้าถึงผู้ใหญ่ แต่ไม่เคยลืมเด็ก ๆ ที่เป็นผู้ชมฐานของเรา
ในผลิตภัณฑ์ที่เราผลิตใน KANDOR เรามักจะคิดถึงผู้ใหญ่เช่นกัน มีแปลงและวิงก์ที่มีเฉพาะสำหรับพวกเขา แต่ขึ้นอยู่กับประเภทของผลิตภัณฑ์สั้น ๆ ไม่เหมือนที่ยาวและคุณสามารถทำสัมปทานมากหรือน้อยจากงบประมาณ คุณสามารถเสี่ยงมากขึ้นด้วยงบประมาณที่ต่ำกว่า แม้แต่พิกซาร์เองก็ต้องให้แรงกดดันและภาพยนตร์เช่น UP หรือ Wally เหล่านี้ไม่สามารถรักษาโทนเสียงที่น่าเหลือเชื่อเมื่อเริ่มต้นตระหนักถึงข้อเรียกร้องที่ต้องทำกับเด็ก ๆ
ฉันหวังว่าคันดอร์จะได้รับการยอมรับอย่างค่อยเป็นค่อยไปซึ่งทำให้เราสามารถสร้างผลิตภัณฑ์ของเราได้มากขึ้น นั่นไม่ได้หมายความว่าพวกเขาไม่ควรทำการค้าแน่นอนนี่ควรเป็นเช่นนั้นเสมอ ฉันกำลังพูดถึงภาพยนตร์ของเราที่สามารถมีตัวตนของพวกเขาในเวลาที่มันยากที่จะดูหนังรู้ว่ามันเป็นสตูดิโอ
ผลงานของ Antonio Banderas ใน Kandor Graphics คืออะไร
อันโตนิโอเป็นหุ้นส่วนของ บริษัท ของเราและใน จัสตินและดาบแห่งความกล้าหาญ เขาเป็นผู้อำนวยการสร้างและเล่นเป็นหนึ่งในตัวละคร อันโตนิโอมีบทบาทสำคัญในการทำหนังเรื่องนี้เรารู้สึกขอบคุณมากและได้พยายามเรียนรู้จากเขาให้มากที่สุดในระหว่างกระบวนการ โชคดีที่มีคนที่มีประสบการณ์ในฐานะนักแสดงผู้กำกับและผู้อำนวยการสร้างไม่มากนักที่มีประวัติสามคน นอกจากนี้เขายังรู้มากเกี่ยวกับโลกของอนิเมชั่นที่ทำงานในโครงการที่มีขนาดใหญ่เท่ากับการส่งมอบเชร็คที่แตกต่างกันหรือการหมุนของ Puss ในบูท
และ จนถึงการสัมภาษณ์กับ Manuel Sicilia จาก KANDOR Graphics. ฉันขอขอบคุณสิ่งอำนวยความสะดวกที่พวกเขาได้ให้กับ Peques และMásเพื่อทำการสัมภาษณ์ที่ใจกว้างซึ่งเราสามารถเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับ ความเป็นจริงของภาพเคลื่อนไหวในสเปนศักยภาพและขีดความสามารถอันมหาศาลที่เรามีในสเปนเพื่อสร้างโครงการที่ยอดเยี่ยมและซับซ้อนอย่างยิ่ง เป็นความยินดีอย่างยิ่งที่ได้เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับ บริษัท นี้และโครงการของ บริษัท ผ่าน Manuel Sicilia ในส่วนของฉันฉันหวังว่าโครงการจะไม่หยุดการเติบโตและการพัฒนาและความสำเร็จที่เกิดขึ้น
ฉันใช้โอกาสนี้เพื่อกระตุ้นให้พ่อแม่ที่ไม่ได้ไปโรงภาพยนตร์เพื่อดูเธอไปดูหนังที่ยอดเยี่ยมและสนุกกับเด็ก ๆ ดังนั้นเราจึงดึงตัวอย่างจาก จัสตินและดาบแห่งความกล้าหาญ ในภาษาสเปน ...
... และตัวอย่างในภาษาอังกฤษที่มีความแตกต่างที่น่าสนใจและเป็นชื่อที่น่าสนใจมาก: จัสตินและอัศวินแห่งความกล้าหาญ:
ในตอนท้ายเราใช้โอกาสที่จะเน้นความยิ่งใหญ่ รางวัลที่ได้รับจาก KANDOR Graphics ที่สามารถเห็นได้บนเว็บไซต์:
- หนังสั้น The Lady and Death. เขาได้รับรางวัลมากกว่า 30 รางวัลรวมถึงการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ของปี 2010 Hollywood Academy และ Goya สำหรับภาพยนตร์สั้นที่ดีที่สุดปี 2010
- ภาพยนตร์สารคดีเรื่อง The Lost Lynx. เขาได้รับรางวัลมากกว่า 6 รางวัลโดยเน้นที่รางวัล Goya สำหรับภาพยนตร์อนิเมชั่นที่ดีที่สุดปี 2009 และได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ปี 2010 ออสการ์ที่ Hollywood Academy
- หนังสั้น The Heart Delator. เขาได้รับรางวัลมากกว่า 25 รางวัลทั้งในสเปนและต่างประเทศเป็นหนึ่งในผู้เข้ารอบ 10 คนสุดท้ายที่ได้รับการเสนอชื่อชิงรางวัลออสการ์สาขาภาพยนตร์สั้นที่ดีที่สุด
