Paco Seoane เขาอายุ 35 ปีและหลังจากเกือบ 20 อุทิศให้กับความหลงใหลในการวาดภาพที่เหมือนจริงเขากำลังใช้ชีวิตในช่วงเวลาสำคัญทางศิลปะ และในปี 2014 เขาจะนำเสนอผลงานใหม่ของเขาในมาดริดบาร์เซโลนามาร์เบลลาและลาโกรูญาและจะจัดแสดงนอกประเทศสเปน Paco Seoane เริ่มวาดและระบายสีด้วย 5 ปี ได้รับการสนับสนุนจากคุณยายของเขาและจากนั้นก็ทำงานเพื่อจ่ายค่าฝึกอบรมศิลปะของเขาโดยการวาดและขายภาพเหมือนจริงด้วยดินสอถ่านถ่านปากกาและปากกา เขาศึกษาที่คณะวิจิตรศิลป์และในปี 1997 เขาเริ่มจัดแสดงภาพวาดของเขาด้วยดินสอถ่านและกราไฟท์ในแกลเลอรี่และห้องโถงนิทรรศการหลายแห่งในกาลิเซียและในมาดริดอลิกันเต้หรือซานเซบาสเตียน Paco มาที่ Peques และMásเพื่อนำเสนอผลงานประสบการณ์การเรียนรู้ของเขาและโดยเฉพาะอย่างยิ่งนิทรรศการที่เขาจะจัดขึ้นในปี 2014 และที่เรียกว่า ใบหน้า เป็นโครงการศิลปะที่สมบูรณ์และเป็นโลกาภิวัตน์บนพื้นฐานของการวาดภาพเหมือนดินสออย่างสมจริง ใบหน้า มันจะประกอบด้วยสามด้านใจ: Expochildrenกับเด็ก ๆ ในฐานะตัวเอก Expowomen กับผู้หญิงเป็นแรงบันดาลใจและ Expocelebrities โดยที่ตัวละครที่คุ้นเคยเป็นแบบจำลองสำหรับดินสอ Paco Seoane ชอบคำขวัญที่ทำหน้าที่เป็นแรงบันดาลใจและกล่าวว่า "มันเป็นเพียงความยิ่งใหญ่ที่ใส่ใจและปรนเปรอแม้รายละเอียดที่เล็กที่สุด"
คุณทำภาพวาดประเภทใดและเป้าหมายที่คุณต้องการทำคืออะไร?
ประมาณสิบเจ็ดปีที่ฉันเชี่ยวชาญใน การวาดภาพเหมือนจริงและการวาดภาพเหมือนดินสอ. ฉันเริ่มวาดด้วยเวลาเพียง 5 หรือ 6 ปีและยังคงพัฒนาเทคนิคของฉันให้สมบูรณ์แบบมากขึ้นอย่างต่อเนื่องตั้งแต่สิบห้าปีที่ฉันตัดสินใจอุทิศตัวเองสู่โลกแห่งภาพเหมือนจริงและร่วมสมัย ตอนแรกฉันเริ่มสร้างมันด้วยหมึกและใช้เทคนิค Pointillism ฉันเริ่มจากการพรรณนาถึงครอบครัวและเพื่อนเป็นส่วนใหญ่ ผลลัพธ์ค่อนข้างสมจริง แต่ฉันต้องการตัวเองมากขึ้นและต้องการผลลัพธ์ที่สมจริงมากขึ้น ตั้งแต่อายุ 17 ปีและก่อนที่จะเริ่มอาชีพวิจิตรศิลป์ที่คณะปอนเตเบดราฉันเริ่มสร้างนิทรรศการภาพวาดถ่านที่เหมือนจริงเป็นครั้งแรกแล้วจากนั้นก็ให้ "กระโดด" กับดินสอยังคงมองหาความสมจริงยิ่งขึ้น งานของฉัน
ทำไมคุณถึงเลือกที่จะวาดเป็นวินัยทางศิลปะ?
ทั้งๆที่ฉันยังเป็นเด็กตั้งแต่ยังเป็นเด็กและในคณะความจริงก็คือฉันวาดภาพที่ฉันแสดงออกได้ง่ายขึ้นและส่งทุกสิ่งที่ฉันคิดและรู้สึก ฉันจำการเลียนแบบการวาดภาพถัดจากยายของฉันภาพวาดน้ำมันและภูมิทัศน์ที่เธอวาดบนขาตั้งของเธอ เธอให้ฉันเกือบ 30 ปีที่ผ่านมากระเป๋าใส่ดินสอครั้งแรกของฉันถุงน้ำมันครั้งแรกของฉันและคู่มือการวาดภาพและการวาดภาพที่ฉันยังคงเก็บไว้หลังจากที่ทิ้งเราไว้ สำหรับฉันการวาดภาพเป็นส่วนหนึ่งในชีวิตของฉันเนื่องจากฉันวาดภาพมาตลอดตั้งแต่ฉันยังเป็นเด็กและฉันไม่ได้คิดแบบวันต่อวันโดยไม่มีการวาด มันก็เป็นการบำบัดส่วนบุคคลที่ดีสำหรับฉันตั้งแต่ฉันยังเด็กมากและแน่นอนฉันแนะนำให้ทุกคน
ทำงานเกี่ยวกับงานของเขา "Adrián" ดินสอบนกระดาษ (70 x 50 ซม.) คอลเล็กชันส่วนตัว 2013 คุณวาดมานานเท่าไหร่แล้วและเมื่อไหร่ที่คุณเริ่มทำมันด้วยความทุ่มเทอย่างเต็มที่?
ฉันวาดมาตั้งแต่ยังเด็ก ในช่วงโรงเรียนของฉันตอนเป็นเด็กฉันมักจะโดดเด่นในเรื่องของการวาดภาพและฉันเข้าร่วมการแข่งขันมากมายที่ชนะรางวัลการวาดภาพหลายครั้งในระดับโรงเรียนแม้จะได้รับรางวัลด้วยการฝึกอบรมศิลปะการเดินทางไปฝรั่งเศสและเยอรมนีเพื่อขยายการฝึกอบรม พบกับศิลปินมือหนึ่งมากมาย ฉันคิดว่าคุณยายของฉันก่อนออกเดินทางช่วยให้ฉันค้นพบกระแสเรียกของฉัน แต่หลังจากนั้นฉันก็รู้ว่ามีบางสิ่งบางอย่างในตัวฉันที่ไหลออกมาจากฉันอย่างคล่องแคล่วและเป็นธรรมชาติและฉันต้องส่งผ่านมันและแสดงออกด้วยดินสอ
ถ้าฉันมองย้อนกลับไปฉันจะเห็นตัวเองนั่งอยู่ในห้องเรียนเสมอหรือในห้องวาดด้วยปากกาดินสอและมีเครื่องหมายสีดำและสีน้ำเงิน ฉันดึงสิ่งที่อยู่ในใจอะไรก็ตามที่รบกวนฉันที่ดึงดูดความสนใจของฉันที่ทำให้ฉันผ่อนคลายหรือทำให้ฉันหลีกเลี่ยงปัญหาส่วนใหญ่: ภูมิทัศน์ใบหน้าร่างกายบ้านรถยนต์รถจักรยานยนต์และโดยทั่วไป ทุกสิ่งที่ฉันปรารถนาในทุกช่วงเวลา
ตอนเป็นเด็กฉันไม่ทราบว่างานอดิเรกของฉันจะกลายเป็นอาชีพที่มีค่าของฉัน
ตอนอายุ 9 หรือ 10 ปีความหลงใหลในการวาดภาพทำให้ฉันสมัครเรียนวิชาวาดภาพเป็นกิจกรรมนอกหลักสูตรเพื่อเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับระเบียบวินัยนี้ที่ดึงดูดความสนใจของฉัน ทุกเช้าวันเสาร์ฉันออกจากบ้านพ่อแม่ของฉัน แต่เช้าและเดินขึ้นไปบนทางลาดชันไปยังโรงเรียนของฉันเพื่อที่ครูสอนวาดภาพของฉันจะอธิบายเทคนิคและแหล่งข้อมูลต่อไปเพื่อที่ภาพวาดของฉันจะดีขึ้น ฉันจำได้ว่าในฤดูกาลนั้นยังมีสิ่งมีชีวิตและตัวเลขในชีวิตประจำวันมากมายรอบตัวฉันเพื่อเรียนรู้วิธีการทำงานกับลูกไม้ตาชั่งเงาและเล่ม งานในตอนแรกน่าเบื่อและค่อนข้างน่าเบื่อ แต่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาฉันรู้ว่าการเรียนรู้และการพัฒนาจะทำอย่างไร
ในฐานะที่เป็นเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ฉันสามารถแสดงความคิดเห็นได้มากกว่าหนึ่งครั้งที่ฉันช่วยเพื่อนร่วมชั้นเรียนผ่านการสอบวาดเขียนและเตรียมงานศิลปะของพวกเขาเพราะสำหรับฉันมันเป็นงานอดิเรกมากกว่าวิชา มันเป็นความจริงที่ฉันมองหาความโกรธของครูที่อุทิศตัวเองเพื่อวาดใต้หนังสือขณะที่พวกเขาอธิบายบทเรียน อย่างไรก็ตามแม้จะมีการบอกเล่าเรื่องราวและการลงโทษสิบสามครั้งอาจารย์บางคนของฉันก็จะสั่งให้ฉันวาดการ์ตูนหรือแม้กระทั่งการถ่ายภาพบุคคลในปีต่อ ๆ มา วันนี้ฉันมีความทรงจำที่สวยงามและน่ารื่นรมย์ในเวลานั้นมีเพียง 12 หรือ 13 ปีและความจริงก็คือฉันไม่สามารถจินตนาการได้ว่าหลังจากผ่านไปกว่า 20 ปีฉันสามารถอุทิศตัวเองอย่างมืออาชีพสู่โลกแห่งการวาดภาพเหมือนจริง ทั่วไป บางทีในปีที่ผ่านมาฉันทำโดยไม่ทราบว่างานอดิเรกนี้จะกลายเป็นปีต่อมาในการอุทิศตนและอาชีพอันมีค่าของฉัน
ศิลปินที่มีผลงานของเขา "เจ้าชายผู้สร้างความฝัน" ดินสอบนกระดาษ (50 x 35 ซม.) 2013 ทำไมคุณถึงทำงานอย่างสมจริงและโดยเฉพาะอย่างยิ่งดูเหมือนว่าคนเป็นเป้าหมายในการทำงานของคุณ?
ฉันได้วาดหลายหัวข้อ แต่ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาฉันได้วาดสิ่งที่ฉันชอบในการทำงานและสิ่งที่สื่อถึงฉันมากที่สุดซึ่งเป็นรูปมนุษย์และภาพของผู้ชายผู้หญิงเด็กเด็กทารกและสัตว์เลี้ยง นี่เป็นธีมของการจัดนิทรรศการครั้งล่าสุดของฉันและของที่ฉันจะเฉลิมฉลองในไม่ช้า เป้าหมายของฉันคือการ "แสดง" ทั้งร่างกายและวิญญาณของตัวละครหรือโมเดลของฉัน
ทำไมคุณถึงเลือกดินสอกับขาวดำสำหรับผลงานของคุณ?
สักวันฉันหวังว่าจะพบว่าตัวเองแข็งแกร่งพอที่จะอธิบายรายละเอียดเพิ่มเติมว่าทำไมฉันจึงตัดสินใจที่จะทำโดยไม่มีสีสำหรับงานของฉัน มันเป็นเรื่องยาวส่วนตัวที่มาจากวัยเด็กของฉันและโดยเฉพาะอย่างยิ่งจากวัยรุ่นของฉัน มันเป็นช่วงเวลาที่ยากลำบากและยากลำบากในชีวิตของฉันซึ่งมีปัญหามากมายเกิดขึ้นในครอบครัวของฉันและทำให้ฉันเป็นอิสระและ "ออกจากบ้านเพื่อมองหาชีวิตของฉัน" ด้วยเวลาน้อยกว่า 19 ปีและจนถึงวันที่ ในวันนี้
สิ่งที่ส่งผ่านและเป็นแรงบันดาลใจให้ฉันวาดมากที่สุดคือร่างมนุษย์
ฉันสามารถบอกคุณได้ว่าตั้งแต่ฉันอายุ 15 ปีฉันขายหมึกภาพดังนั้นฉันจึงสามารถมีเงินสำหรับค่าใช้จ่ายของฉันและที่ 19 ฉันตัดสินใจออกจากบ้านพ่อของฉันเพื่อรวมงานศิลปะของฉันกับงานอื่น ๆ ที่ฉันต้องทำต่อไป นั่นเป็นวิธีที่มันเริ่มต้นขึ้นทั้งหมด ฉันไม่สามารถศึกษาทุกสิ่งที่ฉันต้องการเพราะสถานการณ์ทางเศรษฐกิจในเวลานั้นยากมาก พ่อของฉันไม่เคยชอบความคิดที่ฉันตัดสินใจเรียนวิจิตรศิลป์และไม่เคยชอบการวาด "เสียเวลาของฉัน" แทนที่จะศึกษาอาชีพอื่นในอนาคต มันเป็นสิ่งที่ฉันจำได้ด้วยความเจ็บปวดความปวดร้าวและความเศร้าโศก พ่อของฉันซึ่งฉันอาศัยอยู่ในปีสุดท้ายของฉันก่อนที่จะปลดปล่อยตัวเองมักจะชอบให้ฉันเริ่มเรียนสถาปัตยกรรม แต่มีบางอย่างบอกฉันว่าอาชีพของฉันและชะตากรรมของฉันจะวาดในขณะที่ยายที่รักของฉันมักจะบอกฉันว่า: " Paco อย่าหยุดวาดรูปลองทำและมีชีวิตอยู่กับสิ่งที่ทำให้คุณมีความสุข " และจนถึงทุกวันนี้นั่นคือสิ่งที่ฉันลองทุกวันในขณะที่ฉันจำได้ราวกับว่าเป็นเมื่อวาน
ทำไมต้องขาวดำ เพราะฉันมักจะรู้สึก "ระบุและปกป้อง" โดยสีดำสำหรับฉันมันเป็นเหมือน "เกราะป้องกัน" ชนิดของเสื้อคลุมสีเข้มที่จริงจังและรอบคอบสำหรับฉันและสำหรับงานของฉัน สีดำเป็น "สีโปรด" ของฉันตั้งแต่ฉันยังเป็นเด็กแม้กระทั่งแต่งตัว ประสบการณ์ของฉันและวิธีการเป็นอยู่ของฉันไม่อนุญาตให้ฉันระบุหรือเปิดเผยตัวเองกับงานของฉันผ่านการใช้สีและฉันไล่ตามอายุตั้งแต่นั้นมาเพื่อ "ทำให้ภาพวาดขาวดำเป็นสง่างาม" เพื่อพยายามแสดงศักยภาพ งานที่ทำด้วยสีสดใสและรุนแรง การวาดด้วยดินสอก็เป็นวิธีที่สะอาดและประหยัดที่สุดในการแสดง "โลกภายใน" ของฉันต่อไป ศิลปินศิลปะต้องการพื้นที่น้อยกว่าและมีเครื่องมือน้อยกว่าในการทำงานมากกว่าจิตรกรหรือช่างแกะสลัก
อิทธิพลที่ใหญ่ที่สุดของฉันคือศิลปะที่เหมือนจริงในแบบคลาสสิค ฉันเป็นคนที่ชื่นชมในผลงานทั้งหมดของVelázquezและ Leonardo da Vinci แม้ว่าฉันจะได้รับอิทธิพลมากในวันนี้จากการถ่ายภาพขาวดำร่วมสมัยเช่นช่างภาพยอดเยี่ยมของ Sebastiao Salgado ในโลกของการวาดภาพร่วมสมัยมีนักเขียนการ์ตูนที่เหมือนจริงที่ยอดเยี่ยมมีหลายเชื้อชาติและหลายคนยังเป็นเพื่อนของฉันที่ฉันมีข้อกังวลมากมายด้วยพลังการสื่อสารของเครือข่ายสังคมออนไลน์
"La Petite Marie" ดินสอบนกระดาษ (50 x 35 ซม.) 2013 คุณเลือกขนาดและรูปแบบใดบ้างเพื่อทำงานของคุณ?
งานที่เล็กที่สุดของฉันคือ 50 x 35 เซนติเมตรและที่ใหญ่ที่สุดคือ 100 x 70 เซนติเมตรถึงแม้ว่าฉันจะสามารถกำหนดรูปวาดและรูปบุคคลได้ถึง 200 x 200 เซนติเมตร เวลาของการตระหนักถึงผลงานของฉันขึ้นอยู่กับปัจจัยทั้งสองนี้: รูปแบบของงานและปัญหาทางเทคนิค
ขึ้นอยู่กับขนาดและความยากลำบากฉันใช้เวลาประมาณสองสัปดาห์ในการทำงานชิ้นเล็ก ๆ ของฉันและทำงานได้มากถึงแปดสัปดาห์
เราจะหางานของคุณที่จัดแสดงในปี 2014 ได้ที่ไหน
ปีนี้รอบปฐมทัศน์ปี 2014 ในวันที่ 10 พฤษภาคมของฉัน EXPOGIRA ในแกลเลอรี Montsequi ในมาดริดจากนั้นฉันจะเดินทางไปกับงานที่ Marbella บาร์เซโลนาไปที่Coruñaและไปที่Marínบ้านเกิดของฉันในจังหวัด Pontevedra วันที่ที่แน่นอนของแต่ละรอบปฐมทัศน์ยังไม่ปิด แต่คุณสามารถดูได้ในหน้า Facebook และ Twitter ของฉันที่ฉันอัปเดตผลงานของฉันทุกวันวันที่ของงานแสดงสินค้าค่าคอมมิชชั่นใหม่ ฯลฯ
"น้ำตาแห่งความหิว" ดินสอบนกระดาษ (50 x 35 ซม.) คอลเล็กชันส่วนตัว 2013 คุณทำงานเพื่อสั่งซื้อ
ใช่ฉันทำงานด้วยค่าคอมมิชชั่นมาหลายปีดังที่ได้กล่าวไว้ก่อนหน้านี้ โดยเฉพาะภาพบุคคลของเด็กและผู้ใหญ่ เมื่อปี 2556 ที่ผ่านมาฉันสร้างภาพเด็กหลายคนโดยเฉพาะเพราะพวกเขาจะเป็นส่วนหนึ่งของฉันด้วย เด็ก expogira 2014. นิทรรศการการท่องเที่ยวเกี่ยวกับ "มุมมองส่วนตัว" ของฉันเกี่ยวกับโลกของเด็ก ๆ และจะมีบรรดาศักดิ์อย่างแม่นยำว่า "เด็ก ๆ : โดยโชคหรือโดยความอับอาย" ฉันแสดงให้เห็นถึงเด็ก ๆ หลายวัยที่แตกต่างกันเชื้อชาติและชนชั้นทางสังคม ฉันตื่นเต้นมากเกี่ยวกับโครงการนี้เพราะฉันคิดว่ามันจะเป็นงาน expogira ทางอารมณ์และมันจะสื่อความรู้สึกในเชิงบวกอย่างมากต่อสาธารณะ ฉันได้ทำสิ่งที่สวยงามมากในปีที่ผ่านมาซึ่งเด็กหลายคนได้เข้ามามีส่วนร่วมในนิทรรศการนี้
นอกเหนือจากวิสัยทัศน์นี้เกี่ยวกับเด็กในปี 2014 ฉันจะเปิดเผยภาพที่ฉันได้ทำกับตัวละครที่มีชื่อเสียงหลายคนจากโลกแห่งการสื่อสารโรงภาพยนตร์ดนตรีสถาปัตยกรรมศิลปะและวัฒนธรรม รอบปฐมทัศน์ของนิทรรศการครั้งนี้จะจัดขึ้นที่แกลเลอรี Montsequi ในกรุงมาดริดเมื่อวันที่ 10 พฤษภาคม 2014 และฉันจะเดินทางไปกับงานเหล่านี้ที่ Marbella ก่อนฤดูร้อนนี้
"ความท้าทายครั้งแรกของฉันในชีวิต" ดินสอบนกระดาษ (70 x 40 ซม.) 2013 คุณเรียนอะไรลงไปบ้าง?
อย่างที่ฉันพูดตั้งแต่ฉันยังเป็นเด็กฉันวาดภาพ แต่วาดโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ฉันเริ่มเป็นเด็กกับคุณยายและในวัยเรียนฉันเข้าเรียนวิชาวาดภาพนอกหลักสูตร ในช่วงวัยรุ่นของฉันฉันวาดภาพในการศึกษาของศิลปินกาลิเซียที่มีชื่อเสียง Norberto Olmedo ที่เสร็จการฝึกอบรมศิลปะของฉันจนกว่าฉันจะเริ่มการศึกษาของฉันที่คณะวิจิตรศิลป์ที่โดยเฉพาะอย่างยิ่งครูวาดภาพของฉันและศิลปินที่มีชื่อเสียง Jose Rosellóและ Manuel Moldes เดิมพันเพิ่มเติมในภาพวาดของฉันเพื่ออุทิศตัวเองให้กับวันพรุ่งนี้
ในช่วงที่ฉันเรียนอยู่ที่คณะฉันได้รวมการฝึกอบรมทางวิชาการกับนิทรรศการกลุ่มและนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของฉันโดยได้รับเลือกให้เข้าร่วมการแข่งขันศิลปะแบบกลุ่มและสหวิทยาการจำนวนมาก เนื่องจากขาดการสนับสนุนทางการเงินเพื่อการศึกษาต่อและเนื่องจากต้องเดินหน้าต่อไปด้วยตัวเองฉันไม่มีทางเลือกนอกจากต้องออกจากการเรียนที่คณะเพื่อหางานที่จะทำให้ฉันสามารถเพิ่มแหล่งรายได้ของฉันและทำให้สามารถวาดภาพต่อไปได้ ผลงานและการพนันของฉันในความฝันที่ยากลำบากและห่างไกลของฉันนั่นคือการใช้ชีวิตบนศิลปะการวาดภาพ
อย่างที่คุณสามารถจินตนาการได้ถนนไม่ได้ง่ายหรือน่าพอใจเลยต้องทำงานหลายอย่างพร้อมกันทั้งวันทั้งคืน แต่ทั้งๆที่มีทุกอย่างฉันก็บอกว่ามันคุ้มค่าและยังคงคุ้มค่าเพราะ มันคือสิ่งที่ทำให้ฉันใกล้ชิดและใกล้ชิดกับความสุขของฉันและการบรรลุเป้าหมายส่วนตัวของฉัน ฉันอายุ 35 ปีและฉันคิดว่าฉันยังคงมีเส้นทางที่ยาวและเข้มข้นในการเดินทาง เส้นทางที่ฉันได้เลือกเส้นทางที่เป็นแรงบันดาลใจให้ฉันและเส้นทางที่เป็นแรงบันดาลใจให้ฉันทุกวันอีกเล็กน้อย
"โลล่า" ดินสอบนกระดาษ (50 x 35 ซม.) คอลเล็กชันส่วนตัว 2013 ประสบการณ์ในการเผยแพร่งานส่วนใหญ่ของคุณบนเครือข่ายสังคมเป็นอย่างไร
สำหรับฉันมันเป็นหนึ่งในสิ่งที่ดีที่สุดที่เกิดขึ้นกับฉันจริงๆ ฉันไม่เคยคิดเลยว่าจะเป็นไปได้ก่อนที่อินเทอร์เน็ตและเครือข่ายสังคมออนไลน์จะมาถึง ฉันสามารถไปถึงสถานที่ต่าง ๆ ในโลกได้ในเวลาอันสั้นและโชคดีที่งานดินสอของฉันเป็นที่รู้จักในหลาย ๆ ที่และจากคนหลายเชื้อชาติที่แตกต่างกัน สำหรับฉันแล้วนี่เป็นเหตุผลที่ทำให้รู้สึกมีความสุขมากและเป็นความสำเร็จส่วนบุคคลและศิลปะที่ยอดเยี่ยม
ผ่านเครือข่ายสังคมเช่น Facebook หรือ Twitter ฉันได้รับและรู้สึกทุกวันการสนับสนุนและชื่นชมเพื่อน ๆ และผู้ติดตามจำนวนมากที่แบ่งปันและให้คุณค่าเส้นทางชีวิตของฉันมากที่สุดเท่าที่ฉันสื่อด้วย "ภาพวาดความเป็นจริง" ของฉันตามที่ฉันเรียกพวกเขา .
เครือข่ายสังคมทำให้ฉันสามารถกระจายงานของฉันไปทั่วโลก
ฉันไม่รู้ว่ามันจะเป็นเส้นทางที่ดีที่สุดเครื่องมือที่มีประโยชน์มากที่สุดหรือแพลตฟอร์มที่แนะนำให้รู้จักและได้รับการยอมรับเป็นพิเศษ แต่เป็นวิธีการที่สำคัญมาก นอกจากนี้ในกรณีเฉพาะของฉันเครือข่ายสังคมได้ช่วยฉันมากมายในการแบ่งปันอารมณ์ของฉันผ่านภาพวาดของฉันและขอบคุณที่มันเป็นเรื่องน่ายินดีมากที่ได้รับความรักและกำลังใจทุกวันจากคนที่ติดตามและเดิมพันงานของคุณ . นอกจากนี้มันเป็นความจริงที่ฉันได้เปิดประตูหลายแห่งเมื่อได้รับคำสั่งข้อเสนอสำหรับการจัดนิทรรศการของเจ้าของแกลเลอรี่จำนวนมากความร่วมมือกับศิลปินคนอื่น ๆ นิทรรศการการกุศลการมีส่วนร่วมในการแข่งขัน ฯลฯ
"ที่หลบภัยของนักบวชน้อย" ดินสอบนกระดาษ (70 x 40 ซม.) คอลเล็กชันส่วนตัว 2013 ใครคือไอดอลของคุณในการวาดภาพเล็ก ๆ และคุณพัฒนามาตั้งแต่ครั้งแรกที่คุณวาด?
อย่างที่ฉันพูดก่อนผู้ที่เป็นแรงบันดาลใจของฉันคือVelázquezและ Leonardo da Vinci โดยเฉพาะ ถ้าฉันต้องเลือกแม้แต่ผลงานที่ชื่นชอบฉันก็ไม่ลังเลเลยที่จะเลือก "Forge of Vulcano" และ "Las Meninas" โดยVelázquez "The Last Supper" โดย Leonardo de Vinci หรือภาพวาดที่มีชื่อเสียงของเขา "Vitruvian Man" ขอบคุณพวกเขาฉันมีความยินดีที่จะวาดรูปมนุษย์ foreshortenings, portraits, การแสดงออกทางร่างกายของชายและหญิง, ความรักสำหรับการศึกษากายวิภาคศาสตร์ ฯลฯ
จิตรกรที่ชื่นชอบอื่น ๆ ของฉันคือ Goya, Dacroix หรือ Gericault แม้ว่าฉันจะชื่นชมสไตล์อื่น ๆ เช่น cubism, สถิตยศาสตร์และนามธรรมแม้กระทั่งความสามารถในการรับรู้ผลงานของ Pablo Picasso, Salvador Dalí, Barceló, Miróหรือ Antoni Tapies พวกเขาทุกคนมีส่วนร่วมในการวิวัฒนาการทางศิลปะของฉันมาก แต่ฉันมั่นใจว่าสิ่งนี้ได้เกิดขึ้นกับศิลปิน 100% ที่อุทิศตัวเองทั้งร่างกายและจิตใจสู่ศิลปะที่เหมือนจริง ทุกคนสามารถมีอิทธิพลส่วนตัว แต่ไม่ต้องสงสัยเลยว่ามีศิลปินที่มีอิทธิพลต่อเราและทำเครื่องหมายพวกเราทุกคน ฉันรักงานประติมากรรมเช่นเดียวกับคลาสสิกมินิมอลและจี๊ดที่สุด ฉันได้รับแรงบันดาลใจอย่างมากในการชมการแสดงสดเช่น "El David" โดย Michelangelo ผลงานของ Chillida, Giacometti หรือเพื่อนชาวกาลิเซียและเพื่อนร่วมชาติของฉันที่ชื่อ Francisco Pazos
ภาพเหมือนนักข่าว Nacho Montes ดินสอบนกระดาษ (70 x 50 ซม.) คอลเล็กชันส่วนตัว 2013 ใครคือผู้อ้างอิงในภาพวาดในปัจจุบันในสเปนและในโลกตามความเห็นและเกณฑ์ของคุณ?
สุจริตวันนี้ข้อมูลอ้างอิงของฉันในการวาดภาพในสเปนสำหรับฉัน Carlos Muro และ Carmen Mansilla สองศิลปินที่ยิ่งใหญ่และมีประสบการณ์และศิลปิน ด้วย Carmen Mansilla ฉันมีเกียรติในปัจจุบันที่ได้รับรางวัล National Drawing Prize อันโตนิโอเดลรินคอนแห่งกวาดาลาฮารา ซึ่งเธอได้รับรางวัลในฐานะผู้ชนะในปีนี้ นอกจากนี้ยังมีศิลปินคนอื่น ๆ ที่ฉันชื่นชมและทำตามเช่น Marcos Rey, Galician เช่นฉันและRubén Belloso ในวินัยของการวาดภาพและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาพบุคคลในสเปนฉันให้ความสำคัญและฉันได้แรงบันดาลใจจากผลงานอันงดงามและงดงามของ Antonio Beguer (ภาพสีน้ำมัน) หรือ Alberto Perucha (ภาพวาดดิจิทัล), Ascensión Serrano Martín (ภาพสีน้ำมัน) และ Enrique Donoso (ภาพเขียนสีน้ำมัน) ศิลปินและเพื่อนฝูงที่ใช้ชีวิตด้วยความหลงใหล
นอกประเทศสเปนฉันต้องบอกว่าฉันชื่นชมผลงานของ Omar Ortiz, Paolo Troilo, Magda Torres Gurza, Simon Hennessey, Alyssa Monks, Pascual Parra และแน่นอน Dirk Dzimirsky
ภาพเหมือนของ Kiko Matamoros Hernández ดินสอบนกระดาษ (100 x 35 ซม.) คอลเล็กชันส่วนตัว 2013 โครงการต่อไปของคุณคืออะไร
โครงการต่อไปของฉันสำหรับปีนี้ส่วนใหญ่เป็นของฉัน expogira ที่เปิดที่ Montsequi Gallery ในมาดริด และนั่นจะดำเนินต่อไปผ่านมาร์เบลลาบาร์เซโลนาและลาโกรูญา นิทรรศการบุคคลและธุดงค์ที่ฉันจะเปิดเผย "ภาพวาดของเด็ก ๆ ของโลก" และภาพบุคคลของฉันไปยังตัวละครที่รู้จักกันดีจากประเทศนี้และผู้ที่ได้เลือกใช้ดินสอเขียนภาพพวกเขา: นักเขียนและนักหนังสือพิมพ์ Nacho Montes, ผู้นำเสนอJesúsVázquez, นักแสดงหญิง Ana Milan นักออกแบบ Franco Quintánsนักแสดงหญิง Ana Gallego Coin ช่างภาพMáximo Arroyo สถาปนิกJoaquín Torres หรือช่างทำผมและที่ปรึกษาด้านภาพ Antonio Garrido ผู้ร่วมงานโทรทัศน์ Kiko Matamoros และหุ้นส่วนของเขาในรูปแบบ Makoke และอีกมากมาย
ภาพเหมือนผู้นำเสนอJesúsVázquez ดินสอบนกระดาษ (70 x 40 ซม.) คอลเล็กชันส่วนตัว 2013 ขนานไปกับการจัดนิทรรศการของฉันแน่นอนว่าฉันยังคงทำงานและถ่ายภาพบุคคลในสตูดิโอของฉันในกาลิเซีย
ฉันจบด้วยการขอบคุณ Paco Seoane เวลาที่ทุ่มเทให้กับ Peques และMásความเอื้ออาทรของคำตอบและความมุ่งมั่นในการแบ่งปันงานของพวกเขา เราหวังเป็นอย่างยิ่งว่าเขาจะประสบความสำเร็จในการจัดนิทรรศการของเขาในปี 2014 และเราหวังว่าภาพวาดและองค์ประกอบของเขาจะทำให้เขามีความสุขมากขึ้น
